„Mątwa” Stanisława Ignacego Witkiewicza

Szanowni Państwo,
 
z radością zapraszamy na wyjątkowy wieczór poetycki, który odbędzie się 21 czerwca 2025 roku o godzinie 19:00 w Oranżerii Muzeum Romantyzmu w Opinogórze.
W ramach cyklu Teatr Jednego Aktora zaprezentujemy spektakl „Nerwy”, przygotowany przez Teatr Klasyki Polskiej.
 
Przedstawienie zostało stworzone na podstawie poezji Cypriana Kamila Norwida, którego twórczość od lat inspiruje Dariusza Kowalskiego. Aktor ten, znany z wybitnych ról scenicznych, zabierze widzów w duchową i emocjonalną podróż po meandrach ludzkiej duszy.
 
Towarzyszyć mu będzie Joachim Mencel – ceniony kompozytor i wirtuoz liry korbowej, który wzbogaci spektakl muzyką wykonywaną na żywo.
„Nerwy” to nie tylko teatralna interpretacja poezji – to głęboko poruszające przeżycie, pozwalające doświadczyć siły słowa i dźwięku w ich najczystszej formie.
 
Bilety
Bilety dostępne są online pod adresem:
https://bilety.muzeumromantyzmu.pl/rezerwacja/termin.html
oraz w kasie Muzeum.
 
Informacja o dostępności
Przypominamy, że w ramach programu „Wsparcie osób z niepełnosprawnościami na Mazowszu”, realizowanego z inicjatywy Samorządu Województwa Mazowieckiego, osoby z niepełnosprawnościami oraz ich opiekunowie mogą skorzystać z biletu w cenie 1 zł za osobę.
 
Szczegółowe informacje na temat programu i zasad uczestnictwa dostępne są na stronie internetowej Muzeum.
 
Z wyrazami szacunku,
Zespół Teatru Klasyki Polskiej

„Herbert. Prowadził za rękę światło” – za nami wyjątkowy wieczór w Pelplinie
 
Z prawdziwym wzruszeniem i dumą informujemy, że 26 maja 2025 roku w Miejskim Ośrodku Kultury w Pelplinie odbył się spektakl Teatru Klasyki Polskiej pt. Herbert. Prowadził za rękę światło. Wydarzenie to było częścią tegorocznej edycji Pomorskiego Festiwalu Poetyckiego im. ks. Janusza Stanisława Pasierba.
 
Muzyczne przedstawienie, zrealizowane z okazji setnej rocznicy urodzin Zbigniewa Herberta, było dla nas nie tylko artystycznym doświadczeniem, ale także głębokim duchowym przeżyciem. Jako teatr czujemy się zaszczyceni, że mogliśmy współtworzyć to niezwykłe spotkanie z poezją, filozofią i historią.
 
Scenariusz i reżyseria: Karolina Labahua
Muzyka: Natalia Sikora, Marta Maślanka
Wystąpili: Dariusz Kowalski, Jarosław Gajewski, Andrzej Mastalerz
 
Spektakl oparty na esejach z tomu Barbarzyńca w ogrodzie oraz wybranych wierszach Herberta ukazał poetycką i intelektualną podróż autora przez świat sztuki europejskiej. Narrator – tytułowy „barbarzyńca” – prowadził nas przez refleksje nad kulturą, duchowością i ludzkimi wartościami, odnajdywanymi w pięknie i prawdzie dzieł sztuki.
 
Dziękujemy wszystkim obecnym za ten wspólny wieczór.

Podczas tegorocznej Nocy Muzeów mieliśmy niezwykłą okazję zaprezentować spektakl „Król i Caryca” w Muzeum Adama Mickiewicza w Śmiełowie.
 
To wyjątkowe miejsce nadało naszej inscenizacji niepowtarzalny klimat. Klasycystyczne wnętrza, nastrojowe oświetlenie i historyczne otoczenie stworzyły atmosferę sprzyjającą refleksji i emocjom.
 
Publiczność dopisała, a reakcje widzów były pełne entuzjazmu. Dla nas było to prawdziwe święto teatru, które na długo pozostanie w naszej pamięci. Dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami – było naprawdę pięknie.
 
Pałac w Śmiełowie to klasycystyczna rezydencja z końca XVIII wieku, zaprojektowana przez Stanisława Zawadzkiego. Mieści się w nim jedyne w Polsce Muzeum Adama Mickiewicza, poświęcone życiu i twórczości wieszcza. Budowla wyróżnia się monumentalnym portykiem jońskim, galeriami arkadowymi i charakterystycznymi dachami krakowskimi.
 
W sierpniu 1831 roku zatrzymał się tu Mickiewicz, co upamiętnia symboliczne „drzewko nadziei”. Pałac otacza rozległy park krajobrazowy w stylu angielskim, harmonijnie wpisany w malownicze otoczenie. Obecnie wnętrza odtworzono w stylu z lat 30. XIX wieku, prezentując liczne pamiątki po Mickiewiczu i innych twórcach romantyzmu.

 
W Krasnostawskim Domu Kultury odbył się koncert otwarcia VI Festiwalu Sztuk Krasnych im. Stanisława Bojarczuka, który zainaugurował tegoroczną edycję wydarzenia w wyjątkowy sposób.
 
Małgorzata Mikołajczak – aktorka Teatru Klasyki Polskiej – zaprezentowała przejmujący mini monodram oparty na tekstach Patrona Festiwalu, Stanisława Bojarczuka, oraz fragmentach Chłopów Władysława Reymonta. Jej interpretacja była niezwykle sugestywna i pełna emocji, co głęboko zapadło w pamięć publiczności.
 
Muzyczną oprawę wydarzenia zapewnił Mateusz Kowalski – multiinstrumentalista i śpiewak związany z zespołami takimi jak Tęgie Chłopy, Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Monodia Polska czy Radical Polish Ansambl. Artysta wykonał muzykę inspirowaną dawnymi tradycjami wiejskimi – taką, jaka towarzyszyła światu przedstawionemu w noblowskiej powieści Reymonta.
 
Połączenie literatury, muzyki i scenicznej ekspresji stworzyło niezapomniane doświadczenie artystyczne.
 
Dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami – i już teraz czekamy na kolejną edycję Festiwalu Sztuk Krasnych.
 
fot. Stanisław Kliszcz

W 224. rocznicę śmierci Ignacego Krasickiego w Łazienkach Królewskich odbyła się otwarta debata naukowa poświęcona jego bajkom – tekstom, które mimo upływu lat wciąż zaskakują aktualnością, ironią i trafnością społecznych diagnoz.
 
Wydarzenie zgromadziło znakomitych gości – badaczy literatury oraz twórców spektaklu „Krasicki – pojedynek na bajki i przypowieści” przygotowanego przez Teatr Klasyki Polskiej. Rozmowa dotyczyła uniwersalnego charakteru twórczości Krasickiego oraz jej miejsca we współczesnej refleksji literackiej i teatralnej.
 
W debacie udział wzięli:
Prof. dr hab. Teresa Kostkiewiczowa – literaturoznawczyni, autorka m.in. Studiów o Krasickim
Prof. Jarosław Gajewski – aktor, reżyser, pedagog
Prof. Tomasz Chachulski – badacz literatury XVIII wieku (prowadzący spotkanie)
Dr Roman Dąbrowski – historyk literatury Oświecenia
Patrycja Bąkowska – adiunkt w Zakładzie Literatury Staropolskiej i Oświecenia UAM
 
Spotkanie było okazją do przyjrzenia się bajkom Krasickiego w kontekście ich warstwy ironicznej, literackich gier z tradycją oraz obserwacji społecznych. Dyskusja objęła zarówno interpretacje historycznoliterackie, jak i współczesne sposoby ich scenicznej prezentacji.
 
Dziękujemy wszystkim uczestnikom i gościom za inspirującą obecność i wspólne spojrzenie na jedno z najciekawszych zjawisk literackich polskiego Oświecenia.

16 maja 2025 (piątek), godz. 18:00
Pałac na Wyspie, Sala Balowa | Łazienki Królewskie
 
Wstęp wolny
 

Z okazji 224. rocznicy śmierci Ignacego Krasickiego zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie literacko-teatralne poświęcone jednemu z najwybitniejszych twórców polskiego Oświecenia. Spotkanie „Bez uśmiechu. O humorze, ironii, literackich grach z tradycją i diagnozach społecznych w bajkach Ignacego Krasickiego (dawniej i dzisiaj)” będzie okazją do refleksji nad ponadczasowością jego utworów, ich ironicznym tonem oraz głęboką diagnozą społeczną – wciąż aktualną także dziś.
 

W programie wieczoru znajdzie się debata z udziałem znakomitych literaturoznawców oraz twórców spektaklu „Krasicki – pojedynek na bajki i przypowieści” (Teatr Klasyki Polskiej), którzy wspólnie spróbują uchwycić zarówno historyczny kontekst bajek Krasickiego, jak i ich współczesne rezonanse.
 

W debacie udział wezmą:
 

Prof. Teresa Kostkiewiczowa – autorka klasycznych „Studiów o Krasickim”, wybitna znawczyni literatury Oświecenia

Prof. Jarosław Gajewski – aktor, reżyser, pedagog, współtwórca teatralnych interpretacji klasyki

Prof. Tomasz Chachulski – badacz literatury XVIII wieku, autor licznych prac o literackich kontekstach Oświecenia

Dr Roman Dąbrowski – historyk literatury specjalizujący się w twórczości Krasickiego

Patrycja Bąkowska – adiunkt w Zakładzie Literatury Staropolskiej i Oświecenia UAM, badająca przemiany kulturowe i tożsamościowe XVIII wieku
 
Prowadzenie debaty: prof. Tomasz Chachulski
 
To spotkanie jest częścią obchodów Roku Ignacego Krasickiego, organizowanych w 2025 roku. W zabytkowej przestrzeni Pałacu na Wyspie uczestnicy będą mieli okazję spojrzeć na bajki księcia poetów nie jako archaiczne teksty, lecz jako pełne wieloznaczności, subtelnej ironii i zaskakująco aktualnych obserwacji społecznych.
 
Zapraszamy do wspólnej lektury i rozmowy – bez uśmiechu, ale z głęboką refleksją nad rolą literatury w diagnozowaniu ludzkich postaw, słabości i mechanizmów społecznych – dawniej i dziś.

„Quem Quaeritis?” – pytanie aniołów do trzech Marii u grobu Chrystusa – stało się początkiem europejskiego teatru i wiecznym symbolem poszukiwania.

Dziś, podobnie jak wtedy, pytanie to wybrzmiewa w życiu i sztuce. Czego szukamy? Jaką prawdę chcemy odkryć? Teatr, który jest „kłamstwem uświadamiającym nam prawdę”, stawia te same wyzwania, co życie.

Życzymy Wam, by ten wielkanocny czas przyniósł spokój, refleksję i odnowienie, prowadząc ku odpowiedziom, które naprawdę mają znaczenie.

Z serdecznością,
Teatr Klasyki Polskiej

To był dla nas moment szczególny – pierwszy raz na tych scenach, pierwszy raz z tą opowieścią, ale z nadzieją, że nie ostatni.
 
Po zakończeniu przedstawienia widzowie mieli wyjątkową okazję do spotkania z wybitnymi artystami – Jerzym Zelnikiem i Haliną Rowicką. Rozmowy, refleksje, pytania i wspólne wzruszenia stworzyły atmosferę, która na długo pozostanie w naszej pamięci. Choć kurtyna opadła, duch teatru – ten prawdziwy, poruszający i żywy – unosił się jeszcze długo w powietrzu.
 
Tak piękny początek nie może być tylko jednorazowym wydarzeniem. Wierzymy, że to dopiero pierwsze z wielu spotkań, które przed nami. Czekamy na kolejne spektakle, rozmowy, brawa i chwile, które będziemy przeżywać razem z Państwem – bo choć teatr kończy się na scenie, jego magia trwa nadal.
 
Dziękujemy, że byliście z nami.
Do zobaczenia niebawem!
 
fot. www.swidnik.pl

Dwa lata temu, 27 marca 2023 roku, w Międzynarodowy Dzień Teatru, Minister Kultury powołał Teatr Klasyki Polskiej. Ten akt naturalnie nasuwał refleksje o relacjach między uniwersalnością a lokalnością. Dzieło sztuki „potrafi łączyć to, co niepowtarzalne, z tym, co uniwersalne, ba, potrafi sprawić, by to, co niepowtarzalne, a ktoś mógłby powiedzieć – obce, stało się powszechnie, uniwersalnie zrozumiałe” – pisał Jon Fosse w orędziu na MDT w 2024 roku. Wówczas pierwszą rocznicę istnienia TKP świętowaliśmy premierą „Księdza Marka” Juliusza Słowackiego, dramatu odnoszącego się do Konfederacji Barskiej, dramatu związanego z wciąż słabo znanym wątkiem historii Polski. Chciałoby się rzec – dramatu ultralokalnego. Jednak w obliczu trwającej wówczas już ponad rok wojny rosyjsko-ukraińskiej, „Ksiądz Marek” wybrzmiewał szczególnie dojmująco, jako wezwanie do ofiarnej walki o kulturową tożsamość. Wezwanie skierowane do całej Europy.

Dziś, w drugą rocznicę powołania TKP, przedstawiamy w Kołobrzegu „Śluby Panieńskie” Aleksandra hr. Fredry – napoleońskiego żołnierza, największego polskiego komediopisarza, którego sztuki od ponad dwustu lat nie schodzą z afisza teatralnego. Ta komedia opowiada o trudzie dojrzewania do miłości i prawdy o sobie, które zawsze są wyzwaniem zarówno dla samoświadomości ludzkiego indywiduum, jak i dla dialogu człowieka z „innym”.

Tego samego dnia przedstawiamy w Żyrardowie „Niemyte dusze/Narkotyki” – adaptację prozy Stanisława Ignacego Witkiewicza, malarza, dramaturga, pisarza, teoretyka sztuki i filozofa, w roku jego 140. urodzin. „Witkacego” uważamy za „klasyka naszej współczesności”, za jednego z najważniejszych twórców polskiej kultury. Oryginalnym językiem, niepowtarzalnym poczuciem humoru mobilizuje on każdego do walki o siebie – o podstawy „każdej” kultury.
Dwa dni później, podczas Grudziądzkiej Wiosny Teatralnej pokażemy „Ambasadora” Sławomira Mrożka, polskiego dramaturga, znanego praktycznie na całym świecie. Jego diagnozy zagrożeń kultury europejskiej, formowane w drugiej połowie XX wieku, dziś ocierają się o urzeczywistnienie i brzmią bardziej alarmistycznie niż 40 czy 50 lat temu. Akcja „Ambasadora” rozgrywa się w niewielkim gabinecie, który w istocie jest polem wojny kulturowej, wojny o zachowanie wysokiej duchowej tożsamości.

Ci trzej autorzy i ich dzieła pozostają dla TKP programowym zobowiązaniem.

Literatura klasyczna to niezbędne minimum, które stanowi fundament dla każdego autentycznego dialogu o tym, co najistotniejsze dla wspólnot narodowych i całości Rodzaju Ludzkiego. To zbiór dzieł, które oferują narzędzia do wyrażania tego, co trudne, nieznane czy kontrowersyjne. Bez wspólnego punktu odniesienia, jakim jest klasyka, zagraża nam chaos. Nie będziemy w stanie zbudować prawdziwej więzi między pokoleniami, ani też skutecznie stawić czoła innym wyzwaniom współczesności.

Dyrektor Teatru Klasyki Polskiej
 
Jarosław Gajewski

18 marca 2025 zmarł Leszek Mądzik, twórca Sceny Plastycznej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, jeden z kilku największych twórców polskiego Teatru ostatniego półwiecza. Artysta nadzwyczajnie osobny i niezwykle uniwersalny.

W przeddzień Świętego Józefa Cieśli, najgłośniejszej spośród milczących postaci Ewangelii, odszedł Twórca Teatru Bezsłownej Prawdy. Autor przejmujących do głębi przedstawień, w których wybrzmiewało zwykle jedno, niewypowiadane ze sceny słowo – tytuł przedstawienia: „Wilgoć”, „Wrota”, „Rozstanie”…

Mądzik posiadał dar miłosnego rozumienia i głębinowego czucia teatru. Teatr posiadał Mądzika i przez niego objawiał się światu jako żywioł potężny, tajemniczy i nieuchwytny, niczym Tchnienie Ducha Twórczości. Czas stawania się obrazów Teatru Mądzika był czasem objawiania ukrytej, zniewalającej swą mocą Prawdy, czasem świętym. Będziemy odczuwać brak tego czasu.

 
Żegnamy Cię, Drogi Leszku.

W dniach 23-24 lutego 2025 roku na Uniwersytecie Warszawskim odbyło się wydarzenie „Witkacy na UW”, zorganizowane dokładnie w 140. rocznicę urodzin Stanisława Ignacego Witkiewicza, jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Obchody rozpoczęły się pokazem monodramu „Niemyte dusze. Narkotyki” w wykonaniu Sebastiana Fabijańskiego, w reżyserii Anny Kękuś, który zaprezentowano w Auditorium Maximum. Spektakl stanowił głęboki, emocjonalny wgląd w tematykę uzależnienia i wewnętrznych demonów, z którymi zmagał się Witkacy.

24 lutego na Uniwersytecie Warszawskim odbyło się sympozjum, w którym uczestniczyli znawcy twórczości Witkacego oraz badacze jego literackiego i filozoficznego dziedzictwa. Sympozjum rozpoczęło się od rozmowy z prof. Januszem Deglerem, który przybliżył biografię i filozofię Witkacego, a także omówił wpływ jego myśli na współczesną literaturę. Kolejne wykłady dotyczyły m.in. jego biografii, psychoanalitycznych wątków w jego twórczości, gier lingwistycznych, dramatów oraz filozoficznych refleksji. Wśród prelegentów znaleźli się m.in. Przemysław Pawlak, Paweł Dybel, Andrzej Wawrzynowicz oraz Joanna Warońska-Gęsiarz, którzy przedstawili różnorodne perspektywy badawcze. Prezentacje Magdy Nabiałek oraz Elżbiety Wróbel ukazały Witkacego z jeszcze innej perspektywy, analizując jego relacje z krytykami oraz specyfikę dramatów.

W szczególności warto wyróżnić panel praktyków, który odbył się w późniejszych godzinach popołudniowych. W jego ramach wystąpili m.in. aktorzy Teatru Klasyki Polskiej, którzy podzielili się swoimi doświadczeniami z pracy nad dramatami Witkacego. Jarosław Gajewski, reżyser spektaklu „Mątwy”, który również zaprezentowano w tym dniu, opowiedział o swoich wieloletnich doświadczeniach związanych z interpretacją i realizacją dzieł Witkacego na scenie.

Z radością informujemy, że Stowarzyszenie Wspierania Edukacji i Rodziny STERNIK przyznało nam nagrodę STERNIK ROKU 2024 w kategorii STERNIK EDUKACJI!

Wierzymy, że sztuka ma moc nie tylko zachwycać i bawić, ale przede wszystkim edukować, poruszać, inspirować do głębszego zrozumienia świata, skłaniać do refleksji i kształtować wrażliwość na piękno i wartości.

To wyróżnienie jest dla nas potwierdzeniem, że nasza misja przekazywania ponadczasowych wartości ma realny wpływ na rozwój i edukację społeczeństwa. Dziękujemy za zaufanie i docenienie naszej pracy!

Tworzymy kulturę, która kształtuje przyszłość!

Stanisław Ignacy Witkiewicz to wyjątkowo hoży 140-latek. Nie przestaje komentować otaczającego nas świata. I nie powiedział jeszcze ostatniego słowa. Ciągle ma nam coś do powiedzenia. O nas, naszych nienasyceniach, tęsknotach, zagrożeniach, nadziejach, wciąż pisze o naszej duszy, o tym, co jest w niej arcyludzkie – o potrzebie sensu, celu, o wartości, jaką jest jednostka, jej samodzielność i niezależność w myśleniu i działaniu.

„Człowiek nie zbydlęciał”, jak Stanisław Ignacy przewidywał i nie „zbydlęcieje” tak długo, jak twórczość autora „Szewców” wywoływać w nim będzie metafizyczny dreszcz. Dlatego warto ją analizować, dyskutować o niej, inspirować się nią. Warto mierzyć się z Witkacym i Witkacym się mierzyć. By nie skarleć, a może nawet urosnąć.

23 LUTEGO
Auditorium Maximum, sala D
– 18.00 – „Niemyte dusze. Narkotyki” monodram Sebastiana Fabijańskiego

24 LUTEGO: SYMPOZJUM pokaz „Mątwy” Teatru Klasyki Polskiej
Sala 308, budynek „starego” BUW, Krakowskie Przedmieście 26/28
– 10.00 – otwarcie sympozjum
– 10.15 – rozmowa z prof. Januszem Deglerem
– 10.30 – 14.30 – wystąpienia referentów

⏺︎ Przemysław Pawlak, „Pierwsza popularna biografia Witkacego”,
⏺︎ Paweł Dybel, „Węzłowiska” w duszy Witkacego i zakopiańska psychoanaliza u Karola de Beauraine’a
przerwa kawowa
⏺︎ Żaneta Nalewajk-Turecka, „Gry lingwistyczne Witkacego w kontekstach literackim i filozoficznym”
⏺︎ Andrzej Wawrzynowicz, „Elementy psychologii społecznej w refleksji filozoficznej «późnego» Witkiewicza”
⏺︎Joanna Warońska-Gęsiarz, „Odmiany gatunkowe dramatów Witkacego”
przerwa kawowa
⏺︎ Magda Nabiałek, „Szopki, rewie i kabarety. Witkacy w ramie Cricot”
⏺︎ Antoni Winch, „Quo vadis Hyrkanie? Hyrkania jako projekt egzystencjalny”
⏺︎ Elżbieta Wróbel, „Witkacy i krytycy. Casus Emila Breitera”
⏺︎ Małgorzata Vražić, Dorota Niedziałkowska – prezentacja pisma „Witkacy!”
⏺︎ Marek Średniawa – prezentacja projektu „Witkacy wspomagany AI” Instytutu Witkacego

Dyskusja pokonferencyjna
– 14.30 – 16.00 – przerwa obiadowa
– 16.00 – 17.30 – dyskusja praktyków
Auditorium Maximum, sala D
– 19.00 – pokaz „Mątwy” Teatru Klasyki Polskiej, reż. Jarosław Gajewski

Wstęp wolny. Obowiązują zapisy: bow@teatrklasykipolskiej.pl

Pokoju, który koi serca,
miłości, która łączy i daje siłę,
wiary, która rozjaśnia każdą ciemność.

Niech każde wypowiedziane słowo
niesie dobro oraz buduje zrozumienie i wspólnotę.

Niech te świąteczne dni będą pełne radości, ciepła i refleksji.

Wesołych Świąt!
Zespół Teatru Klasyki Polskiej

Za nami wyjątkowe wydarzenie poświęcone twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza!

„Czysta forma” Witkacego.

Wernisaż instalacji Oli Redy inspirowanej „Kurką wodną” oraz debata naukowa z udziałem prof. Magdaleny Raszewskiej, dr Anety Kielak-Dudzik i mgr Oli Redy przeniosły nas w świat „czystej formy” i głębokiej refleksji nad dziedzictwem Witkacego.
Dziękujemy za inspirujące rozmowy i Waszą obecność!
 

Do zobaczenia na kolejnych wydarzeniach!
 
___________________
Projekt realizowany ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które łączy sztukę, naukę i refleksję nad dziedzictwem jednego z najoryginalniejszych polskich artystów XX wieku – Stanisława Ignacego Witkiewicza.

W ramach obchodów 100. rocznicy urodzin Witkacego, Teatr Klasyki Polskiej oraz Wydział Scenografii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych zapraszają na debatę naukowczyń: prof. Magdaleny Raszewskiej, prof. Anety Kielak-Dudzik oraz mgr Oli Redy, która jest również autorką prezentowanej instalacji artystycznej inspirowanej dramatem „Kurka wodna”.

Co nas czeka?
– Wernisaż instalacji Oli Redy – dzieła inspirowanego ideą „czystej formy” Witkacego, łączącego różne środki wyrazu: rzeźbę, wideo-art, mapping 3D, ruch, światło i dźwięk.
– Debata naukowa – refleksja nad ponadczasowymi koncepcjami estetycznymi i filozoficznymi Witkacego oraz ich aktualnością w XXI wieku.

Twórczość Witkacego to niewyczerpane źródło inspiracji. Jego krytyka cywilizacji, analiza kondycji ludzkiej i poszukiwanie metafizycznego sensu życia są dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Instalacja Oli Redy, zainspirowana onirycznym, absurdalnym i refleksyjnym światem „Kurki wodnej”, skłania do przemyśleń nad współczesnością.

Data: 15 grudnia, 17:00
Miejsce: Akademia Sztuk Pięknych Warszawa, Wybrzeże Kościuszkowskie 37, Aula Wydziału Scenografii
Wstęp WOLNY

___________________
Projekt realizowany ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Poszukujemy ambitnej osoby na stanowisko Specjalisty ds. sprzedaży spektakli teatralnych dla dorosłych, młodzieży i dzieci w całej Polsce. Jeśli pasjonujesz się teatrem i masz doświadczenie w sprzedaży, to ta oferta jest dla Ciebie!

Zakres obowiązków:
– Aktywne poszukiwanie i pozyskiwanie klientów na spektakle teatralne w Polsce i za granicą.
– Budowanie i utrzymywanie relacji z partnerami oraz klientami.
– Organizacja promocji i wydarzeń związanych z przedstawieniami.
– Przygotowywanie ofert sprzedażowych oraz kompleksowa obsługa klienta.
– Monitorowanie rynku teatralnego i analiza działań konkurencji.

Wymagania:
– Doświadczenie w sprzedaży, preferowane w branży teatralnej lub pokrewnej.
– Umiejętności komunikacyjne.

Oferujemy:
– Forma współpracy do uzgodnienia (umowa o pracę, zlecenie, lub B2B, etc.).
– Elastyczne godziny pracy.
– Atrakcyjne wynagrodzenie oraz prowizje od sprzedaży.
– Przyjazną atmosferę w zespole oraz dostęp do interesujących wydarzeń kulturalnych.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie CV oraz listu motywacyjnego na adres: sekretariat@teatrklasykipolskiej.pl

Nie przegap swojej szansy na rozwój w fascynującym świecie teatru!

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie kulturalne – Festiwal Teatru Klasyki Polskiej „Klasyka łączy”, który odbędzie się w dniach 5–9 grudnia w Solecznikach na Litwie. To niezwykła okazja, by wspólnie celebrować polską literaturę, teatr i język, podkreślając ich ogromną wartość w kształtowaniu tożsamości kulturowej.

W ramach festiwalu zaprezentujemy repertuar, który łączy pokolenia i pokazuje piękno oraz siłę polskiej mowy:
spektakle: „Ambasador”, „Bajka nie tylko o smoku”, „Król i caryca”, „Śluby Panieńskie”.

To wyjątkowe wydarzenie ożywia klasykę polskiej literatury – wyprowadza ją poza karty książek i sprawia, że żyje na scenie, angażując widzów w sposób dynamiczny i pełen emocji. Zarówno starsze, jak i młodsze pokolenia znajdą tu coś dla siebie – dla wielu młodych widzów teatr może stać się pierwszym krokiem do odkrycia fascynującego świata polskiej kultury.

Festiwal „Klasyka łączy” to także akt wspierania polskości za granicą oraz budowania mostów między pokolenia i społecznościami. Poprzez sztukę teatralną wzmacniamy więzi z rodzimą tradycją, przypominając, jak ważny jest język polski i nasze dziedzictwo kulturowe.

Zapraszamy do wspólnego celebrowania teatru – najstarszej formy budowania wspólnoty ducha i pamięci kulturowej. Niech to wydarzenie stanie się dla nas wszystkich źródłem inspiracji i dumy z polskiej historii, literatury i wartości.

Do zobaczenia w Solecznikach!

____________________________
Dofinansowano przez Instytut Rozwoju Języka Polskiego im. świętego Maksymiliana Marii Kolbego ze środków Ministra Edukacji.

8 grudnia o godzinie 18.00 na scenie Teatru Collegium Nobilium warszawskiej Akademii Teatralnej odbędzie się pokaz warsztatowy (work in progress) „Tymona Ateńczyka” Williama Shakespeare’a w reżyserii Włodzimierza Staniewskiego – wspólnego projektu Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice i Teatru Klasyki Polskiej.

W pokazie wezmą udział artyści związani z OPT Gardzienice: Elliot Windsor (jako Złotnik), James Bentham (POETA), Charles Sobry (MALARZ), Tatiana Oreshko-Muca wraz z zespołem i kompozytorem Mikołajem Blajdą oraz aktorzy Teatru Klasyki Polskiej: Jarosław Gajewski (jako TYMON), Dariusz Kowalski (APEMANTUS) oraz Michał Chorosiński (FLAWIUSZ).

Po pokazie zapraszamy na sympozjon poświęcony postaciom dramatu, w którym wezmą udział: Antoni Libera, prof. Robert Piłat, prof. Bogusław Jasiński, prof. Jarosław Gajewski Włodzimierz Staniewski oraz prof. Marek Chowaniec.

Obowiązuje rezerwacja miejsc. Decyduje kolejność zgłoszeń. Liczba miejsc ograniczona.
Rezerwacje: bow@teatrklasykipolskiej.pl
W tytule mejla prosimy wpisać: TYMON ATEŃCZYK

Studenci AT: Wstęp wolny bez zapisów

Wielkimi krokami zbliża się wspaniały Listopadowy Festiwal Teatralny w Żyrardowie!

 
Jesienna edycja Festiwalu przyniesie Wam prawdziwe teatralne doznania, więc rezerwujcie daty w kalendarzu!
 

PROGRAM FESTIWALU:
22 listopada, 19:00 – „Zemsta” | Centrum Kultury
23 listopada, 19:00 – „Ambasador” | Centrum Kultury
24 listopada, 16:00 – „Bajka nie tylko o smoku” | Centrum Kultury
24 listopada, 17:00 – „Król i caryca” | Resursa

Nie przegapcie okazji, aby spędzić letnie popołudnie w kulturalny sposób!

 
___________
Wydarzenie realizowane ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Czy Zbigniew Herbert może dziś uczyć historii sztuki i objaśniać niczym profesor symbole, kolory, kształty, mimikę, zachowanie zwierząt i ludzi uwiecznionych przed wiekami na skale czy płótnie? Czy ma tą cenną pedagogiczną pasję i swadę wobec podopiecznych, ciekawość wobec dzieł, zachwyt wobec ich twórców i w tym wszystkim własne krytyczne spojrzenie?

Spektakl muzyczny „Prowadził za rękę światło”, który w piątkowy wieczór (25.11.2024) można było obejrzeć w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego – zmierzył się z „opowiadaniem obrazów” przez Księcia Poetów. Czworo aktorów Teatru Klasyki Polskiej: Dariusz Kowalski, Lidia Sadowa, Jarosław Gajewski i gościnnie Jadwiga Jankowska-Cieślak – przeniosło widza w dawny świat wyobraźni i interpretacji piękna.

Z wyświetlanymi dziełami sztuki, oraz ich detalami pokazanymi na teatralnej scenie za pomocą hologramu, aktorzy i widzowie w skupieniu, idąc za słowami Zbigniewa Herberta byli „oprowadzani” przez poetę śladami sztuki dawnych mistrzów. Wokaliza, „renesansowy” dźwięk cymbałów i basowe partie wiolonczeli podkreślały powagę omawianych dzieł. Zaproszeni przez poetę widzowie byli z nim w grocie Lascaux „podziemnej Kaplicy Sykstyńskiej naszych praojców”, katedrach, uliczkach czy galerii obrazów. Szukając podpowiedzi na analityczne spojrzenie na sztukę oczami Herberta, pewien klucz można odnaleźć w jego rozmowie z Markiem Zagańczykiem z 1993 r. pt. „Niewyczerpany Ogród” – gdzie Herbert tłumaczył: „Od sklepu z farbami do obrazu jest daleka i kręta droga.

Kolor sam w sobie nic nie znaczy, dopiero przez towarzystwo kolorów, które go otaczają, przez te wszystkie harmonie z tymi kolorami… udało mi się zasugerować – to jest tłumaczenie muzyki na słowa. Tłumaczenie malarstwa na język, wałkowanie tych słów przypomina wałkowanie ciasta. Używając wielkich słów – olśnienie. Widzi pan od razu i widzi pan wszystko. Potem zaczyna się obraz rozbierać mówiąc o żółto-złoto-białej sukni, czarnym kołnierzu, to zaczyna być już analiza”. Autor „Barbarzyńcy w ogrodzie” – co zaakcentowali aktorzy – wyjawił, który z malarzy był mu najbliższy i warto przypomnieć te słowa: „Mówią przyjaciele: no, dobrze, byłeś tam, widziałeś dużo, podobał ci się i Duccio, i kolumny doryckie, witraże w Chartres i byki z Lascaux — ale powiedz, co wybrałeś dla siebie, jaki jest twój malarz, którego nie oddałbyś za żadnego innego. Pytanie wbrew pozorom sensowne, bo każda miłość, jeśli jest prawdziwa, powinna niszczyć poprzednią, porażać całego człowieka, tyranizować i żądać wyłączności. Więc zastanawiam się i odpowiadam: Piero delia Francesca”. Jego wskazał Herbert, bo to on „prowadził za rękę światło”.

Druga część spektaklu była piękną interpretacją poezji Herberta, opisu otaczającego go świata i rozmów z Panem Bogiem. Nie brakowało dramatycznych wojennych przeżyć, ale i ironicznych, metafor. Puentą tego wydarzenia były powiedziane na końcu strofy z „Modlitwy Pana Cogito – podróżnika”: „dziękuję Ci Panie że stworzyłeś świat piękny i różny a jeśli jest to Twoje uwodzenie jestem uwiedziony na zawsze i bez wybaczenia”. Reżyser – Karolina Labahua udanie zmierzyła się z niełatwym zadaniem przeniesienia widza w świat Herberta, a właściwie tego, co tak kochał. Spektakl pokazał ponadczasowość jego twórczości i to, że obcowanie z pięknem daje nam również wolność.
~ Jarosław Wróblewski w Gazeta Polska Codziennie

Wydarzenie zrealizowane ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Zapraszamy na spotkanie wokół historii Stanisławy Umińskiej – jednej z najbardziej utalentowanych aktorek swego pokolenia, uznawanej za prawdziwą gwiazdę sceny, która przeszła do historii nie tylko dzięki wspaniałym rolom teatralnym, ale przede wszystkim przez dramatyczne wydarzenia, na zawsze odmieniające jej los.
 
WSTĘP WOLNY
 
Spotkanie odbędzie się 16 listopada o godz. 19:00 na Scenie Stygmat (Plac Grzybowski 3/5, Warszawa). Losach Stanisławy skomentują: autor książki Paweł Zuchniewicz, prof. Barbara Osterloff-Gierak oraz prof. Jacek Salij.
Fragmenty książki „Miłość do śmierci. Opowieść o Stanisławie Umińskiej, aktorce, zabójczyni, zakonnicy” przeczytają aktorzy Teatru Klasyki Polskiej.
 
Stanisława Umińska przeżyła wielką, lecz bolesną miłość do Jana Żyznowskiego, która postawiła ją przed tragicznym wyborem. W paryskiej klinice doprowadził on do śmiertelnego strzału i procesu poruszającego francuską i polską opinię publiczną. „Kochałam go do szaleństwa i dla jego ocalenia gotowa byłam dać swą krew” – mówiła. Z czasem, w głębokim poczuciu winy, szukając odkupienia, odnalazła sens w służbie potrzebującym jako siostra Benigna.
 
To poruszająca opowieść o wyborach i ich konsekwencjach, miłości i wyrzeczeniu.
 
Przyjdźcie, by wspólnie przyjrzeć się tej niezwykłej biografii, która zmusza do pytań o granice odwagi i miłości. Podczas tego wieczoru razem zagłębimy się w losy kobiety, która stała się symbolem najwyższego poświęcenia i odkupienia – czy był to akt miłości, czy też nie dający się darować grzech?
Zapraszamy, aby wspólnie poszukać odpowiedzi, odkryć tę historię na nowo i zrozumieć, co kryje się w tragicznej, ale i pełnej nadziei drodze Stanisławy Umińskiej.

Heros literatury, eseista, dramaturg, wielokrotny kandydat do Nagrody Nobla, patriota, esteta, bezkompromisowy przeciwnik komunizmu, pisarz o biografii tragicznie uwikłanej w historię XX wieku – sto lat temu urodził się Zbigniew Herbert. Czy rzeczywiście był „ostatnim klasykiem”, a może twórcą nowej, oryginalnej formuły współczesnej poezji? Nad tymi zagadnieniami pochylili się znawcy twórczości Księcia Poetów podczas debaty zorganizowanej przez Teatr Klasyki Polskiej – pisze Anna Krajkowska na łamach dziennika Gazeta Polska Codziennie.

Debata, w której udział wzięli: prof. Jacek Kopciński, prof. Tomasz Wójcik i dr Karol Hryniewicz a wykład wygłosił prof. Lech Śliwonik była fascynującą refleksją nad dorobkiem Zbigniewa Herberta i jego nieśmiertelnym dialogiem z przeszłością.
 

– Debiut poety dzieje się w okolicznościach powrotu klasycyzmu, który we wczesnych latach ’50 był w sytuacji fatalnej, kiedy to tradycja literacka była brutalnie czy selektywnie traktowana. W 1956 roku nastąpiło odreagowanie od tej jałowości. I Herbert nie był samotnikiem, bo to była fala. Zaraz po nim debiutuje Rymkiewicz i działania rozpoczął Ryszard Przybylski. Lata ’60 to czas wzmożenia klasycyzmu a Zbigniew Herbert jest w tym nurcie jednym z kluczowych autorów. To był też dla niego czas bardzo pracowity, wydał kilka tomów wierszy – mówił prof. Tomasz Wójcik o początkach poety.

Dr Karol Hryniewicz zwrócił uwagę, że Herbert bardzo szybko, niemal równolegle debiutował jako poeta i jako dramaturg a później jako autor słuchowisk. – Herbert należał do formacji poetyckiej, która bardzo ceniła scenę za możliwość urzeczywistniania poezji, konkretyzowania metafor i przede wszystkim jako miejsce, gdzie wypowiadane jest słowo myśli i medytacji nad sprawami, zdarzeniami, nad człowiekiem. Podkreślam słowo „głos”, bo Herbert nazywał swoje utwory „sztukami na głosy”. Nie tylko dlatego, że część z nich to były dramaty radiowe. Także dlatego, że traktował głos bohatera, podmiotu czy też głos poety jako medium dla myśli.

To głośne myślenie Herbert uprawiał także, siadając przed mikrofonem w radiu. W latach 1961-1972 nagrał ponad 50 wierszy dla Polskiego Radia – wspominał prof. Jacek Kopciński. Jego zdaniem „klasycyzm Herberta nie polegał jedynie na naśladowaniu i odwoływaniu się do antyku, ale na silnym poczuciu kontynuacji tradycji poetyckich i stania w szeregu”. – Co dodał do poprzedników? To, że przeniósł wiersz do dramatu i na scenę. W jego dramatach słyszymy wiersze – podkreślił Kopciński.

Znawcy Herberta zwrócili też uwagę na rys etyczny w twórczości jubilata oraz przeprowadzili analizę bohaterów jego dzieł: od Hamleta, przez Sokratesa po Pana Cogito. Wskazali, że pod koniec życia Herbert sięgał do swoich pierwszych utworów. Dyskusję zakończono cytatem z listu Herberta do Jerzego Zawieyskiego z 1950 r.: „Szukam teraz jakiejś własnej, urojonej formuły klasyczności, poezji, która miałaby jakieś szanse przetrwania […]. Chciałbym doszukać się słowa mocnego, którym można odbudować szczery patos. Jest w nas małoduszna obawa przed patosem i przed jakąś najwyższą, profetyczną kreacją poezji. Chciałbym, aby słowo było statecznym, równoważnym elementem. Nie ornamentem, nie dźwiękiem, nie międzysłowiem, nie pointą. Chciałbym dojść do pojęciowej czystości poezji”.

Kilka ujęć z drugiego dnia 11. Festiwalu „Generator Nadziei” OPT GARDZIENICE i kolejnego dnia pokazów warsztatowych „Tymona Ateńczyka” W. Szekspira z udziałem aktorów Teatru Klasyki Polskiej.
 
W piątkowej prezentacji wzięli udział prof. Jarosław Gajewski (jako Tymon Ateńczyk), Ksawery Szlenkier (jako Flawiusz) oraz Maciej Wyczański z TKP. Poza polskimi aktorami w scenach wzięli udział Elliot Windsor (Anglia), James Bentham (Anglia) oraz Charles Sobry (Belgia).
 
Po pokazie uczestnicy festiwalu wzięli udział w fascynującym sympozjonie nt.„Tymona Ateńczyka”. O motywacjach głównych bohaterów rozmawiali m.in. prof. Robert Piłat, prof. Bogusław Jasiński, Jarosław Gajewski i Włodzimierz Staniewski.

Serdecznie zapraszamy już 30 października o godzinie 18:30 na czytanie performatywne w wykonaniu aktorów Teatru Klasyki Polskiej, które odbędzie się na Wydziale Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego (Krakowskie Przedmieście 3, sala 116)
 
Wstęp wolny.
 

Napisane w 1832 roku, tuż po upadku powstania listopadowego „Księgi narodu i pielgrzymstwa polskiego…” to jeden z najpotężniejszych tekstów Adama Mickiewicza. Ta niezwykła poetycka broszura polityczna zwraca uwagę mocą swojego ducha, miejscami bywa także zaprzeczeniem naszych wyobrażeń o tym, co uważaliśmy za mesjanizm.
Kiedy ten tekst czytamy bardzo uważnie, wtedy staje się on inspirujący także dla nas dzisiaj. Księgi … są pewną metaforą sytuacji narodu polskiego, której świadomość powinniśmy mieć niezależnie od zmieniających się czasów.
 
Czytaniu będą towarzyszyć oryginalne aranżacje Joachima Mencla napisane i zagrane na lirze korbowej.

Z okazji zbliżającej się 100. rocznicy urodzin Zbigniewa Herberta serdecznie zapraszamy na debatę poświęconą twórczości jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich poetów.

KIEDY? 24/10/20024, godz. 19:00
GDZIE? Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Debata pt. „Herbert i klasycy” będzie okazją do refleksji nad wpływem tradycji antycznej na poezję Herberta, a także nad jego sposobem dialogu z klasykami literatury.

W gronie znakomitych znawców twórczości Herberta zastanowimy się, czy Herbert rzeczywiście był „ostatnim klasykiem”, a może twórcą nowej, oryginalnej formuły współczesnej poezji? Podczas spotkania wysłuchamy unikalnego nagrania z wizyty Herberta w Muzeum Józefa Czechowicza w Lublinie 13 grudnia 1974 roku, do którego dotarli pracownicy Instytutu Teatralnego. Zapraszamy serdecznie do wspólnej refleksji nad dorobkiem Zbigniewa Herberta i jego nieśmiertelnym dialogiem z przeszłością.

W debacie wezmą udział:
– Prof. Jacek Kopciński
– Prof. Tomasz Wójcik
– Dr Karol Hryniewicz

W spotkaniu weźmie również udział prof. Lech Śliwonik, który powie o mniej znanych przejawach obecności poezji Herberta w życiu teatralnym zwłaszcza pozaoficjalnym.
Jako wieloletni szef programowy festiwali w Szczecinie i Toruniu opowie o teatralnej obecności Herberta poza instytucjami – w teatrze małych form, w teatrze jednoosobowym (profesjonalnym i amatorskim) i w teatrze studenckim.

Usłyszymy też o korespondencji między Tadeuszem Malakiem i Zbigniewem Herbertem, która w ostatnich latach była publikowana w SCENIE.
Prof. Śliwonik opowie również o Recytatorskim Roku Herberta – tegorocznym 69. Ogólnopolskim Konkursie Recytatorskim ogłoszonym w 100-lecie urodzin poety, prowadzonym przez Towarzystwo Kultury Teatralnej, wspólnie z wojewódzkimi i terenowymi ośrodkami kultury.

16 września o godzinie 18:00 serdecznie zapraszamy do Instytutu Teatralnego na czytanie performatywne „Mątwy” S. I. Witkiewicza „Witkacego” w reż. Tomasza Mana – wydarzenie to związane jest z obchodami 85. rocznicy śmierci artysty oraz rozpoczęciem SEZONU WITKACOWSKIEGO w Teatrze Klasyki Polskiej.
 
Wstęp wolny – prosimy o dokonywanie rezerwacji na wydarzenie poprzez wysłanie wiadomości na adres: bilety@instytut-teatralny.pl (w tytule prosimy wpisać MĄTWA).
 
„Mątwa”, jedyny kończący się „dobrze” dramat Witkacego, jest opowieścią o psychomachii artysty z personami sztuki, religii, polityki i życia rodzinnego.
Akcja sztuki dzieje się najprawdopodobniej w umyśle artysty w stanie kryzysu.
 
Zaraz po czytaniu performatywnym, ok. godziny 19:15, zapraszamy na debatę pt. „Witkacy, klasyk współczesności”. Prelegentami będą: dr hab. Tomasz Man, prof. Jarosław Gajewski, dr.hab. Jarosław Cymerman, dr Antoni Winch
 
Witkacy – klasyk współczesności.
Ajschylos tragedii bez tragiczności, Dante boskiej komedii po śmierci Boga, Shakespeare metafizycznego niepokoju w dobie zaniku metafizycznych uczuć.
 
Wyprzedził swój czas, doganiając epokę. Stał się jednym z jej najbardziej przenikliwych krytyków i najwierniejszych portrecistów.
Niedoceniony przez współczesnych, przez współczesność nobilitowany.
Oto nadszedł czas byśmy się w nim przejrzeli.

Już 29 września o godzinie 16:00 spektakl Teatru Klasyki Polskiej „Niemyte dusze / Narkotyki” zostawienie wystawiony w Teatrze Rondo w Słupsku w ramach 27. Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Dzieł S. I. Witkiewicza „Witkacy pod strzechy”.

 
Organizatorem konkursu jest Słupskie Towarzystwo Kultury Teatralnej – Teatr Rondo, Instytut Witkacego i Słupski Ośrodek Kultury przy wsparciu finansowym Miasta Słupska, Województwa Pomorskiego, Fundacji PFR, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 
Serdecznie zapraszamy!
 
Konkurs jest dofinansowany ze środków Fundacji PFR, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Województwa Pomorskiego i Miasta Słupska.

Akcja Narodowe Czytanie co roku jednoczy rodaków w setkach miejsc Polski i świata. Pozwala odczytać na nowo klasykę literatury polskiej, znaną ze szkolnych lektur. Wspólne czytanie dobrze znanych tekstów umożliwia odkrywanie nowych znaczeń, ważnych dla współczesnego człowieka i wzmacnia poczucie tożsamości narodowej – nck.pl
 
7 września 2024 roku w Ogrodzie Saskim, w godzinach 11-15, odbędzie się 13. edycja Narodowego Czytania, w którym udział wezmą: Dyrektor TKP Jarosław Gajewski oraz aktorka i reżyserka TKP Lidia Sadowa
 
Dramat Słowackiego pełen jest symboliki i aluzji do sytuacji politycznej Polski pod zaborami. Kordian to nie tylko indywidualna postać, ale również symbol młodego pokolenia Polaków, które poszukuje drogi do wolności. Utwór jest także głosem w romantycznej dyskusji o heroizmie, poświęceniu i granicach ludzkiej siły.
 
„Kordian” to dzieło, które łączy elementy filozoficzne, polityczne i artystyczne, stawiając pytania o sens walki i granice moralne jednostki. Jego przesłanie jest wciąż aktualne, a analiza postaci Kordiana i jego wyborów pozostaje interesująca zarówno w kontekście literackim, jak i historycznym.

Już 17 września w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie odbędzie się premiera najnowszego monodramu „Niemyte dusze / Narkotyki”, opartego na tekstach Stanisława Ignacego Witkiewicza w reżyserii Anny Kękuś.
 
W roli Każdego zobaczymy Sebastiana Fabijańskiego.

W minionym tygodniu odbyło się pierwsze posiedzenie Społecznej Rady Naukowej Teatru Klasyki Polskiej.
 
Oddolnej inicjatywie środowiska naukowego przewodniczy prof. dr hab. Ewa Hoffmann-Piotrowska (UW).
 
W skład rady weszli m.in. prof. Elżbieta Nowicka (UAM), prof. Urszula Kowalczuk (UW), dr Paweł Płoski (AT), prof. Paweł Stępień (UW), prof. dr hab. Tomasz Chachulski. To niezwykle inspirujące spotkanie odsłoniło nowe przestrzenie współpracy ludzi teatru i akademików. Stworzenie nowych gatunków edukacyjnych, wspólne prace nad rekonstrukcją klasyki i ukazywaniem historii języka to tylko niektóre z wielu ciekawych pomysłów na wsparcie merytoryczne TKP przez radę.
 
Efektem działalności rady będzie promowanie twórczości polskich autorów i kultury języka polskiego, wsparcie działalności edukacyjnej lokalnych partnerów w zakresie klasyki oraz prezentowanie i promowanie klasyki wśród młodzieży. Jest to nasza odpowiedź na potrzebę docierania ze sztuką w miejsca z ograniczonym dostępem do kultury.

8 lipca w Starym Sączu na Placu Papieskim aktorzy związani z Teatrem Klasyki Polskiej będą czytać dla Państwa najpiękniejsze bajki i wiersze Ignacego Krasickiego.
 
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszymy bajki Krasickiego, uznawanego za najwybitniejszego pisarza polskiego Oświecenia, w lekkiej formie przedstawiające poważną refleksję natury filozoficznej, społecznej i humanistycznej.
 
Serdecznie zapraszamy!

Teatr Klasyki Polskiej to państwowa instytucja, której celem jest poszerzanie oferty repertuarowej polskich scen o klasyki dramatu polskiego. W ramach pierwszej wizyty w Kielcach aktorzy przedstawili tekst Aleksandra Fredry.
 
– Bardzo się cieszę, że w Kielcach możemy oglądać takie spektakle i uważam, że my – młodzież – powinniśmy na nie przychodzić, bo przekazują one nasz kod kulturowy. Znam ten utwór od podstawówki, a także byłem już raz na nim w teatrze i niezmiennie przemawia przez niego dobra zabawa. Znów był on także dla mnie refleksją nad zgodą i pokojem – mówi Szymon.

Myślami nadal jesteśmy w magicznym świecie bajki! Za nami jedna z tych najbardziej wyjątkowych premier, bo dzieci są w najwyższym stopniu wymagającą z publiczności.

Dziękujemy Wam raz jeszcze za Waszą obecność, a tymczasem zerknijcie na wczorajsze, poprowadzone przez Karolinę Szczepanowską warsztaty, które odbyły się po porannym pokazie i były doskonałą okazją do przedłużenia obcowania ze sztuką. Dzięki nim nasi najmłodsi widzowie poznali swoje najskrytsze marzenia i dowiedzieli się jak działa teatr, a nawet… stały się jego współtwórcami, poprzez teatralne zabawy i działania plastyczne.

Mali żyrardowianie mogli dosłownie „wejść” w historię z bajki, wypróbować, jak działa magiczne krzesło i wypowiedzieć swoje marzenie.

Tego jeszcze w Teatrze Klasyki Polskiej nie było! Dzięki naszej wizjonerce Lidce Sadowej zrealizowaliśmy klasyczną bajkę Ireneusza Iredyńskiego i zagraliśmy dla najbardziej wymagającej widowni czyli… dzieci! Była niepewność, jak zareagują – czy wczują się w klimat miasteczka Parasol? Czy wystarczy skupienia, żeby dotrwać do końca? Okazało się, że tak! Z zapartym tchem i wypiekami na twarzy mali widzowie obserwowali, słuchali, klaskali i śpiewali. Towarzyszył nam klimat rodzinności i teatralnej magii. Za jej wytworzenie dziękujemy Twórcom I Twórczyniom:

– Aktorom i Aktorkom (Małgorzata Mikołajczak, Magdalena Jaworska, Leszek Zduń, Tomasz Drabek, Robert Latusek, Sławomir Orzechowski, Paweł Lipnicki, Marta Dylewska, Karolina Piwosz, Justyna Fabisiak, Bartosz Turzyński, Przemysław Wyszyński) za całą pracę włożoną w przygotowanie spektaklu, wiemy ile wysiłku włożyliście w stworzenie tego magicznego scenicznego świata
– Oli Redzie – za czarującą, minimalistyczną i ciekawą scenografię
– Natalii Burzyńskiej i Marcie Kopańskiej – za eklektyczne, barwne i urocze kostiumy
– Piotrowi Łabonarskiemu – za piękną muzykę
– Kamilowi Małaniczowi – za teksty piosenek
Oklaski po każdej piosence były absolutnie zasłużone!
– Paulinie Staniszak – za przygotowanie energicznego i uroczego ruchu scenicznego
– Joannie Banaszkiewicz – za przygotowanie wokalne naszych kochanych aktorów
– Marcinowi Jaczkowskiemu – za mistrzowską reżyserię światła

oraz

– Basi Ojrzeńskiej, czyli inspicjentce zawsze na posterunku
– niezrównanej ekipie produkcyjnej, dla której nie istnieją problemy nie do rozwiązania – Natalii Przyborek i Karolinie Dąbrowskiej
– Ekipie technicznej – nasi Avengersi pracujący niestrudzenie, bez których wszystkie nasze wysiłki nie miałyby sensu
– Tym wszystkim, którzy stanowią tzw. „teatralne zaplecze” i z wielkim oddaniem w wykonywane przez siebie prace wkładają całe swoje serca i talenty, żebyśmy mogli grać, tworzyć i spotykać się z Wami kochani Widzowie

Dziękujemy również spadkobiercom autora „Bajek nie tylko o smoku” Ireneusza Iredyńskiego za możliwość adaptacji oraz pracy z tym wyjątkowym tekstem.

4 i 5 maja w oficynie Ermitażu, aktorzy związani z Teatrem Klasyki Polskiej będą czytać dla Państwa najpiękniejsze bajki i wiersze Ignacego Krasickiego, oraz wiersze Zbigniewa Herberta.

Czytają: Marta Dylewska, Lidia Sadowa, Małgorzata Mikołajczak, Dariusz Kowalski, Robert Latusek, Ksawery Szlenkier, Bartosz Turzyński, Maciej Wyczański

4 maja oficyna Ermitażu, godz. 12:00 i 16:00 - Klasycy w Łazienkach. Krasicki.

(czas trwania 1 h)

bezpłatne rezerwacje: bow@teatrklasykipolskiej.pl

Ignacy Krasicki nazywany był Księciem Bajek i Satyr. Zbigniewa Herberta okrzyknięto Księciem Poetów. Za sprawą Teatru Klasyki Polskiej obaj twórcy spotkają się w godnym ich rangi miejscu – Łazienkach Królewskich. Podczas tego wyjątkowego wydarzenia usłyszymy bajki Krasickiego, uznawanego za najwybitniejszego pisarza polskiego Oświecenia, w lekkiej formie przedstawiające poważną refleksję natury filozoficznej, społecznej i humanistycznej. Uprawiał ją również Herbert. Aktorzy Teatru Klasyki Polskiej wykonają, między innymi, jego „Nike, która się waha”, „Co robią nasi umarli” i nieśmiertelnego „Pana Cogito”. W zestawieniu z takimi utworami Krasickiego, jak „Przyjaciele”, „Mądry i głupi”, „Ptaszki w klatce” i „Lew pokorny” dostarczą inspirującego materiału do refleksji, zapewnią szlachetną rozrywkę, wzruszą, rozbawią, urzekną pięknem polszczyzny i zachwycą bogactwem myśli.

Przed nami kolejna premiera! Tym razem zadbaliśmy o naszych najmłodszych widzów.

„Bajka nie tylko o smoku” w reżyserii Lidii Sadowej to przepiękna historia nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych widzów. To opowieść o zwykłych ludziach żyjących w zwykłym miasteczku, którego mieszkańcy z biegiem lat zapomnieli o tym, że świat składa się z różnych kolorów, że ich marzenia, często skrywane są ważne… To również opowieść o tym, że warto marzyć. Że realizacja naszych wewnętrznych pragnień popycha nas do przodu, czyni nas wyjątkowymi.

W Międzynarodowy Dzień Teatru 27 marca 2024 roku minął rok od funkcjonowania Teatru Klasyki Polskiej jako Instytucji.

To był rok pełen intensywnych działań, które zaowocowały siedmioma premierami oraz eksploatacją spektakli w wielu zakątkach Polski.

Jest to możliwe dzięki codziennej i ciężkiej pracy pracowników naszego Teatru, którzy wkładają całe serce w budowanie Instytucji systematycznie prezentującej repertuar narodowy.

Niezwykły to był wieczór! Pełen emocji, wzruszeń, fantastycznej atmosfery oraz niezapomnianych rozmów.
I choć minął dopiero jeden dzień, to już wspominamy ten czas z ogromnym wzruszeniem. Dziękujemy Wam drodzy Widzowie, za to, że tak licznie towarzyszyliście nam wczoraj podczas premiery „Księdza Marka”. Bez Was nie byłoby nas!

Od października to już 6. premiera Teatru Klasyki Polskiej jako Instytucji. Choć gramy na wielu scenach i jesteśmy Teatrem w drodze, a nasze struktury cały czas się tworzą, to już możemy powiedzieć, że nasz dorobek jest całkiem spory… Tym razem przed Państwem „Król i Caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika. Tej ciepłej, swobodnej i życzliwej atmosfery długo nie zapomnimy.

Drodzy widzowie, ależ jesteśmy podekscytowani! Wreszcie możemy podzielić się z Wami tą wiadomością! Trwają próby do spektaklu „Ksiądz Marek” Juliusza Słowackiego w reżyserii Jacka Raginisa.

To historia o niedających się poskromić namiętnościach, wojnie, zdradzie i przebaczeniu. Jeden z trzech utworów, które Słowacki, jak pisał w liście do matki, mógłby przeczytać przed samym Chrystusem.

W minioną sobotę w Sali Laboratorium w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie odbyła się premiera spektaklu „Nawrócony” w reżyserii Piotra Gralaka.

Spektakl złożony jest z dwóch opowiadań Bolesława Prusa: „Powiastki cmentarne” oraz „Nawrócony”. Utwory te powstały w 1875 i 1881 roku, kiedy to autor miał zaledwie 28 i 34 lata i pracował jako dziennikarz prasowy, opisujący krzywdy i absurdy życia ówczesnej Warszawy.

Ponoć złego diabli nie wezmą. W przypadku pana Łukasza (Sławomir Orzechowski), starego skąpca, to powiedzenie nabiera nowego dosłownego znaczenia…

W oczekiwaniu na premierę Nawróconego w reżyserii Piotra Gralaka wracamy do pełnych emocji początków prób.

Za nami premiera spektaklu „Trzy po trzy” Aleksandra Fredry w reżyserii Michała Chorosińskiego. Spektakl odbył się 28 grudnia w Sali Laboratorium w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Już w tę sobotę (9.12) o godzinie 16:00 w Muzeum Cypriana Norwida w Dębinkach w ramach Przeglądu Kolekcje Sztuki będzie miała miejsce prapremiera słuchowiska radiowego „Beniowski” Juliusza Słowackiego.

Przegląd Kolekcje Sztuki to interdyscyplinarne wydarzenie z wiodącą rolą teatru, którego głównym zadaniem jest zbudowanie przestrzeni spotkania i dialogu religii z kulturą, metafizyki z codziennością, sacrum i profanum. Druga edycja Kolekcji będzie poświęcona sztuce ROMANTYCZNEJ. W ramach przeglądu będziemy prezentować dzieła kluczowych dla polskiej kultury literatów: Norwida, Fredry, Krasińskiego i Słowackiego.

Serdecznie zapraszamy na debatę „Absurd i Trzy po trzy”. Spotkanie odbędzie się 11 grudnia (poniedziałek) 2023 roku o godzinie 18.00 w siedzibie Teatru Klasyki Polskiej, w oficynie Ermitażu, przy ul. Myśliwieckiej 1 w Warszawie.
Z profesorami Ewą Hoffman Piotrowską, Karolem Samselem i Wiesławem Rzońcą od roku prowadzimy fredrowskie debaty na temat romantyzmu autora „Zemsty” i jego związków literackich z Witkacym, Mrożkiem i Gombrowiczem, a także na temat obecnych w jego twórczości zalążkach absurdu, tak jak go rozumie literatura dwudziestego wieku – mówi Jarosław Gajewski.

Większość z nas kojarzy Fredrę tylko jako jednego z najwybitniejszych polskich komediopisarzy, który „uratował Polskę od ogólnej melancholii”. Często nie mamy świadomości, że był też zasłużonym żołnierzem napoleońskim, świadkiem burzliwej historii, oddanym mężem i ojcem, a jego życie było nie mniej barwne niż scenariusze komedii, które pisał. Spektakl Teatru Klasyki Polskiej „Trzy po trzy” w reżyserii Michała Chorosińskiego to pamiętnik Aleksandra Fredry, będący podróżą po jego duszy, po żalu, melancholii, trosce, dowcipie, po tym, co widział i czuł podczas zwycięskich bitew i w trakcie powrotu spod Moskwy, po jego śmiechu i łzach, po idylli dzieciństwa i piekle wojny.

To wspaniała wiadomość! W ramach w ramach Sceny Reduta Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie aż 6 razy wystawimy klasyki Mistrza Fredro, które tak pokochała nasza dotychczasowa publiczność.

Po raz pierwszy w historii Teatr Osterwy tak szeroko wychodzi do widzów z całej Lubelszczyzny! Żeby obejrzeć najlepsze spektakle nie trzeba będzie już jeździć do stolicy województwa. Nasi aktorzy pojadą m.in. do Janowa Lubelskiego, Łukowa, Parczewa, Tarnogrodu i Zamościa żeby wystawić przedstawienia w tamtejszych domach lub ośrodkach kultury.

18 listopada zapraszamy na spektakl „Zemsta” Aleksandra Fredry w reżyserii Michała Chorosińskiego, który odbędzie się podczas I OTWOCKIEGO FESTIWALU KOMEDII. Wstęp na wydarzenie jest WOLNY.

W Centrum Kultury i Sztuki w Siedlcach odbył się Festiwal Fredrowski. W ramach wydarzenia, nasi aktorzy w ciągu 3 dni zagrali „Śluby panieńskie”, „Zemstę” i „Dożywocie” Aleksandra Fredry.

Za nami premiera druga premiera sezonu artystycznego 2023/2024 czyli „Ambasador” Sławomira Mrożka w reżyserii Jarosława Gajewskiego. Dziękujemy za tak entuzjastyczny odbiór naszego najnowszego spektaklu i zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z premiery, która odbyła się w przepięknym Pałacu w Radziejowicach.

To był niezapomniany wieczór pełen niesamowitych emocji! Za nami premiera dramatu Stanisława Konarskiego „Epaminandos” w reżyserii Jarosława Gajewskiego.