NA PEŁNYM MORZU / STRIPTEASE

Celem zadania było zrealizowanie dwóch jednoaktówek Sławomira Mrożka, które dzięki dofinansowaniu wyprodukowane zostały jako kolejne spektakle w ramach Teatru Klasyki Polskiej. „Na pełnym morzu” w reżyserii Dariusza Kowalskiego oraz „Striptease” w reżyserii prof. Jarosława Gajewskiego. Wszystkie spektakle są dostępne dla odbiorców w repertuarze Teatru Klasyki Polskiej.

Kwota dofinansowania: 100 000,00 zł

BENIOWSKI - OBRAZ POLSKOŚCI

Dofinansowanie zadania pozwoliło upowszechnić jedne z największych dzieł polskiej literatury. Realizacja spektaklu „Beniowski” Juliusza Słowackiego wpisała się w koncepcje programową naszej Fundacji Teatru Klasyki Polskiej upowszechniania i wystawiania największych arcydzieł dramaturgii i literatury polskiej zgodnie z literą i „duchem” autora, możliwie najwierniejsza oryginałowi, ale w dialogu ze współczesnością, w poszukiwaniu korzeni naszej tożsamości i z próbą dotarcia do istoty podziałów, które nie zaczęły się dzisiaj, ani nawet 250 lat temu.

Kwota dofinansowania: 145 000,00 zł

Zadanie „Ambasador – spektakl Teatru Klasyki Polskiej” pozwoliło na produkcję sztuki „Ambasador” Sławomira Mrożka i wystawienie jej jako premiery Teatru Klasyki Polskiej, która zagościła na dobre w repertuarze. Rezultatem zadania są wartości przekazywane w sztuce, która mówi, iż mocy totalizmom skuteczny odpór dać może jedynie przekonanie, że zasady, których chcemy przed nim bronić, warte są tego, aby się za nie poświecić. Ambasador uświadamia to sobie, gdy jest już za późno na ratunek. My mamy jeszcze szansę. I właśnie to przesłanie towarzyszy widzom.

Kwota dofinansowania: 140 000,00 zł

Zadanie „Trzy po trzy – drogi fredrowskie” przyczyniło się do upowszechnienia twórczości i biografii Aleksandra Fredry poprzez włączenie do repertuaru Teatru Klasyki Polskiej dzieła „Trzy po trzy”. Spektakl został wyprodukowany i wystawiony, co wciąż spotyka się z pozytywnym odzewem wśród odbiorców.

Zadanie jest realną inwestycją w profesjonalny sprzęt techniczny, który stał się kolejnym etapem rozwoju organizacji. Zakup profesjonalnych urządzeń podniósł efektywność działań i oferty programowej.

Kwota dofinansowania: 380 000,00 zł

Zadanie pozwoliło zrealizować zakup profesjonalnego sprzętu jak projektor multimedialny, reflektor, komputer czy profesjonalne wytwornice dymu. Sprzęt jest wykorzystywany w produkcjach Teatru Klasyki Polskiej.

Kwota dofinansowania: 200 000,00 zł

Dzięki dofinansowaniu w ramach programu PROO organizacja może zwiększyć liczbę zatrudnień, wzmacniać swój potencjał i zwiększać ofertę programową o nowe działania. Niektóre z nich mają w przyszłości być odpłatne, co będzie generowało dochód dla Fundacji Teatru Klasyki Polskiej – jest to w planie oraz strategii fundacji w celu zbudowaniu niezależności finansowej organizacji.

Kwota dofinansowania: 424 000,00 zł

Rozwój instytucjonalny Teatru Klasyki Polskiej

Projekt „Rozwój instytucjonalny Teatru Klasyki Polskiej” został zrealizowany z myślą o wzmocnieniu organizacyjnym Fundacji i zapewnieniu stabilnych warunków do dalszej działalności.

W ramach działań usprawniono zarządzanie, zwiększono możliwości organizacyjne i poszerzono ofertę programową. Fundacja zyskała lepsze warunki do pracy, co pozwoliło na skuteczniejszą realizację wydarzeń teatralnych i edukacyjnych. Wzmocniono także działania promocyjne, które przyczyniły się do zwiększenia rozpoznawalności Teatru Klasyki Polskiej i dotarcia do szerszego grona odbiorców.

Projekt umożliwił dalszy rozwój instytucji oraz stworzył solidne fundamenty do kontynuowania misji upowszechniania polskiej klasyki teatralnej.

Eko-literatura: opisy przyrody w literaturze polskiej to spektakl łączący piękno teatru, literatury i przyrody. W przedstawieniu podziwiać możemy, między innymi majestat gór, sielankowość nadniemeńskiego wybrzeża, tajemniczość stepów, idylliczność Litwy, oddane słowami najwybitniejszych polskich pisarzy. Opisy przyrody zyskują na scenie nowy wymiar, stają się farsą, komedią, dramatem, modlitwą. Urzekają, inspirują, budzą strach, dają ukojenie. Są wielką dekoracją dla wzruszeń ludzkiego ducha.

————————————

Wydarzenie realizowane jest w ramach projektu „Eko – literatura" – spektakl internetowy ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Konopnicka on-line to ilustrowane specjalnie opracowanym materiałem filmowym słuchowisko. Na jego scenariusz złożyły się fragmenty wierszy, opowiadań i nowel dzieł wybitnej polskiej pisarki Marii Konopnickiej. Jest tu wzniosłość, jest proza życia. Są smutki i radości dnia codziennego, jest jego melancholia i rubaszność. Jednak przede wszystkim są ludzie i ich losy. Choć z pozoru zwykłe, poruszają do głębi. Wysłuchanie opowieści o nich nikogo nie pozostawi obojętnym.

————————————

Wydarzenie realizowane jest w ramach projektu „Konopnicka on-line" ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

Błyskotliwa komedia Aleksandra Fredry, w której świat staje na głowie, a role kobiet i mężczyzn zostają odwrócone. Pełna ironii i ostrego humoru opowieść o władzy, ambicjach i społecznych konwenansach. Zaskakująco aktualna satyra, która bawi, ale też prowokuje do myślenia.

Link do spektaklu: https://youtu.be/RRJbDtEaUd0

Pobierz program online:
https://cms.teatrklasykipolskiej.pl/wp-content/uploads/2026/03/22Gwaltu-co-sie-dzieje22-PROGRAM.pdf

————————————

Zadanie zrealizowano przez Fundację Teatr Klasyki Polskiej w ramach projektu „Osiek gender studies" ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

„Pan Tadeusz. Sceny z Soplicowa” to sceniczna adaptacja wybranych fragmentów Pan Tadeusza Adama Mickiewicza, skupiona na życiu codziennym i obyczajach Soplicowa. Internetowy pokaz performatywny wydobywa emocje, konflikty i humor zapisane w epopei, łącząc narrację z żywym dialogiem scenicznym. To opowieść o miłości, sporach i tęsknocie za utraconą ojczyzną, podana w zwartej, teatralnej formie.

Link do spektaklu: https://youtu.be/GpZg0BM3Su8

Pobierz program online:
https://cms.teatrklasykipolskiej.pl/wp-content/uploads/2026/03/22Pan-Tadeusz.-Sceny-z-Soplicowa22-PROGRAM.pdf

————————————

Zadanie zrealizowano przez Fundację Teatr Klasyki Polskiej w ramach projektu „Pan Tadeusz live" ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.

„Żywioły / Tchnienia” to projekt muzyczno-wizualny zrealizowany we współpracy z zespołem Zazula, obejmujący wydanie albumu oraz cykl czterech teledysków stanowiących jego integralne dopełnienie. Każdy z utworów i odpowiadających im obrazów buduje odrębny rozdział opowieści inspirowanej żywiołami, emocjami i relacją człowieka z naturą, tworząc spójną, wielowymiarową narrację artystyczną. Projekt łączy współczesne środki wyrazu z inspiracjami tradycją, oferując odbiorcy doświadczenie angażujące zarówno na poziomie dźwięku, jak i obrazu, w którym muzyka i wizualność przenikają się, budując sugestywny, emocjonalny świat.

Zobacz teledyski na YouTube:
Teledysk “Oj, rzeko”: https://www.youtube.com/watch?v=aL-VJztdybk
Teledysk “Ziemia”: https://www.youtube.com/watch?v=e4kbtealeyQ
Teledysk “Lotem wiatru”: https://www.youtube.com/watch?v=5anpuTO7F1c
Teledysk “Iskra”: https://www.youtube.com/watch?v=7ey2ezwzrvM


Cztery żywioły, cztery teledyski, cztery typy technologii.
Opis innowacyjnych form wykorzystywanych w projekcie “Żywioły”

Projekt „Żywioły / Tchnienia” miał charakter innowacyjny zarówno na poziomie artystycznym, jak i technologicznym. Każdy z czterech teledysków został zrealizowany w odrębnej technice wizualnej, podporządkowanej charakterowi konkretnego żywiołu i emocji obecnych w utworze. Całość projektu opierała się na świadomym zestawianiu tradycyjnych form muzycznych — w tym białego śpiewu, archaicznego instrumentarium i inspiracji folklorem — z nowoczesnymi narzędziami produkcji obrazu, elektroniki oraz eksperymentalnych metod realizacji audiowizualnej.

Teledysk „Oj, rzeko”, będący najbardziej tradycyjnym i folkowym utworem całego projektu, został zrealizowany przy użyciu technologii green screen oraz generatywnej sztucznej inteligencji. Kontrast pomiędzy archaicznym charakterem kompozycji a najnowocześniejszymi technikami cyfrowymi pozwolił stworzyć baśniowy, całkowicie wykreowany wizualnie świat inspirowany folklorem i naturą. Realizacja wymagała wcześniejszego przygotowania choreografii, ruchu scenicznego oraz nagrań aktorów i muzyków na green screenie, które następnie zostały przetworzone przy użyciu narzędzi AI i cyfrowej postprodukcji.

„Ziemia” powstała przy użyciu klasycznych kamer cyfrowych oraz zaawansowanych technik CGI. Warstwa wizualna została podporządkowana apokaliptycznej narracji utworu dotyczącej kryzysu ekologicznego i destrukcyjnego wpływu człowieka na świat. Efekty specjalne, w tym cyfrowo wygenerowane obrazy ognia i destrukcji, stanowiły integralny element narracji wizualnej i zostały wykorzystane nie jako dekoracja, lecz środek budowania znaczeń oraz emocjonalnego napięcia.

Teledysk „Lotem wiatru” został zrealizowany w całości przy użyciu drona FPV, co pozwoliło osiągnąć płynność ruchu, lekkość i poczucie swobodnego unoszenia się w przestrzeni, odpowiadające symbolice powietrza i samej konstrukcji muzycznej utworu. Wykorzystanie wyłącznie dynamicznych ujęć lotniczych umożliwiło stworzenie immersyjnej narracji wizualnej bez zastosowania klasycznych metod operatorskich.

Z kolei „Iskra”, najbardziej elektroniczny i rytmiczny utwór projektu, został świadomie zrealizowany w sposób całkowicie analogowy — przy użyciu około 60-letniej kamery filmowej 35 mm pamiętającej czasy zimnej wojny. Efekty specjalne powstały metodą scratchingu taśmy filmowej, wykonywanego ręcznie klatka po klatce bez użycia narzędzi cyfrowych. Dzięki temu projekt stworzył dodatkowy kontrast pomiędzy nowoczesnym charakterem muzyki a historyczną technologią obrazu, podkreślając ideę rękodzieła i materialności procesu twórczego.

Innowacyjność przedsięwzięcia polegała więc nie tylko na syntezie białego śpiewu, muzyki elektronicznej i formy teledysku, ale również na świadomym wykorzystaniu skrajnie różnych technologii obrazu — od sztucznej inteligencji i CGI, przez realizację FPV, aż po analogową taśmę 35 mm i ręczne efekty specjalne — w celu stworzenia nowej jakości interpretacji dziedzictwa niematerialnego.


Opinie muzyków-ekspertów dotyczące projektu “Żywioły”

— W projekcie „Żywioły” szczególnie porusza mnie to, że elementy składowe jak śpiew, muzyka i forma teledysków nie funkcjonują osobno, ale tworzą jeden, spójny język artystyczny. […] Zachowana została naturalna emocjonalność muzyki tradycyjnej, a jednocześnie całość została osadzona we współczesnym obrazie i nowoczesnej produkcji dźwiękowej. Bardzo bliskie jest mi również wykorzystanie liry korbowej i dawnych brzmień w sposób nienachalny, bez stylizacji „na folk”, lecz jako żywego źródła współczesnej opowieści. To nam udowadnia, że dziedzictwo niematerialne można interpretować na nowo — autentycznie, odważnie i z dużą muzyczną świadomością.”

— prof. dr hab. Maria Pomianowska
multiinstrumentalistka, wokalistka, badaczka tradycji muzycznych Europy i Azji, profesor sztuk muzycznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.


— “Żywioły” są dla mnie przykładem dobrego, świadomego połączenia białego śpiewu i muzyki elektronicznej w teledyskach. Najważniejsze jest to, że projekt zachowuje autentyczność i surowość źródłowych brzmień, nie sprowadzając ich do estetycznej stylizacji. Szczególnie interesujące jest wykorzystanie archaicznych struktur dźwiękowych w dialogu z nowoczesną produkcją muzyczną i obrazem filmowym. Dzięki temu tradycja nie jest tu rekonstruowana, ale twórczo rozwijana i przekładana na język współczesnej wrażliwości.”

— Joachim Mencel
pianista jazzowy, kompozytor i wirtuoz liry korbowej


Zapowiedź projektu: https://cms.teatrklasykipolskiej.pl/wp-content/uploads/2026/05/Elektroniczna-zapowiedz-projektu-_Zywioly_.pdf

Podsumowanie projektu: https://cms.teatrklasykipolskiej.pl/wp-content/uploads/2026/05/Podsumowanie-projektu-_Zywioly_-2.pdf

————————————

Zrealizowano przez Fundację Teatr Klasyki Polskiej w ramach projektu „Żywioły - produkcja i internetowa premiera czterech teledysków inspirowanych muzyką tradycyjną i siłami natury" ze środków Krajowego Planu Odbudowy, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Sfinansowano przez Unię Europejską Next Generation EU.